Durée : 1h 16’ 50’’
Milan 399 475-2
www.milanrecords.com
Notation : (4/5)

Gatsby le Magnifique ! Après Robert Redford, c’est Leonardo DiCaprio qui s’y colle ! Le livre de Francis Scott Fitgerald, « snob, profond, désenchanté Â» (Eric Neuhoff) est une nouvelle fois porté au cinéma, mais a été décalé, musicalement parlant, vers des D.Js. et Beyoncé.

Mardi 14 mai 2013

Pour la sortie de leur CD, The Art of Violin, chez Indésens (Codaex), dont nous avons rendu compte il y a peu (voir article), la violoniste Solenne Païdassi et le pianiste Laurent Wagschal avaient choisi le Centre Culturel Allemand de Paris, le Goethe Institut, pour un concert public et pour y dédicacer leurs disques.

Durée : 1h 39
WM 12-001
www.franckwolf.com
Notation : (5/5)

Voici un trio, Frank Wolf aux saxes soprano et ténor, Marcel Loeffler à l’accordéon et Davide Petrocca à la contrebasse, qui, manifestement, se régale à jouer une musique jubilatoire. Non qu’elle soit particulièrement gaie, elle a sa part de mélancolie, mais parce qu’elle est belle.

Moucharabieh sans numéro
Institut du Monde Arabe
www.imarabe.org
Notation : (4/5)

L’album Athar (Traces) de Khaled Aljaramani, produit par l’Institut du Monde Arabe est un beau témoignage de ce qu’un virtuose du ‘oud peut réaliser. Et Khaled Aljaramani est un remarquable joueur de ‘oud et compositeur.

Amalia Rodrigues, Fernando Farinha, Herminia Silva, Fernando Mauricio, Carlos Ramos, Frutuoso França and many more…
Durée : 51’ 3’’
EUCD 2357
www.arcmusic.co.uk
Notation : (4/5)

C’est Amalia Rodrigues, la Reine du Fado, qui annonce la couleur du CD, en nous chantant « Maldiçao Â» (Malédiction) qui, rien qu’à l’énoncé du titre, nous plonge au cÅ“ur de la saudade et du fado.

par l’Orchestre Philharmonique de Vienne dirigé par Pierre Boulez
avec Prohaska-Röschmann-Larsson-Botha et le Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Deutsche Grammophon (Universal)
Durée :  1h 4’ 34’’
Notation : (5/5)

Gustav Mahler avec Das Klagende Lied qui finalement ne sera créé qu’en 1901, prend comme sujet un conte fantastique terrifiant qui met en scène deux frères dont l’un tuera l’autre pour s’emparer d’une fleur rouge que recèle une lointaine et sombre forêt. Ce crime horrible perpétré par un frère contre un frère, se terminera de la plus horrible manière, car bien que mort, l’âme du frère assassiné se retrouve miraculeusement dans une flûte qu’un ménestrel utilisera pour confondre l’assassin alors même qu’il s’apprête à célébrer ses noces avec une princesse abusée, ignorant l’horrible méfait accompli par celui qui prétend s’unir à elle.

et Il Giardino Armonico /Giovanni Antonini
Durée : 60’46’’
Decca (Universal)
Notation : (5/5)

C’est  avec le motet In furore iustissimae irae de Vivaldi que débute ce premier CD enregistré pour Decca par la jeune soprano russe Julia Lezhneva. Un motet dans lequel Vivaldi use d’une écriture virtuose, utilisant la voix de la soprano comme un véritable instrument soliste. C’est une oeuvre agitée, violente qui semble tout bousculer sur son passage et qui passe tel un ouragan.

et l’ Orchestre du Deutsche Oper de Berlin
dirigé par Donald Runnicles
Decca (Universal)
Durée : 1h 14’ 21’’
Notation : (5/5)

Jonas Kaufmann, qui consacre intégralement ce CD à Richard Wagner, débute son récital par le terrible et sombre monologue de l’Epée situé dans la scène 3 du premier acte de la Walkyrie. En seconde partie, Jonas Kaufmann nous mène vers des contrées plus sereines et enchantées de la scène 2 du deuxième acte de Siegfried ; nous sommes ici en présence de l’extraordinaire et très poétique « Murmures de la forêt Â».

Durée : 42’ 1’’
Ben Art Records
Muséa
Notation : (4/5)

Ce second album du guitariste Rémy Gauche, après Panamsterdam, dont nous avions chroniqué la démo (voir article) est plutôt réussi, bien qu’il n’y ait que des compositions personnelles.

Pour cette onzième édition, qui tombait, cette fois-ci, pas loin du soixantième anniversaire du départ du Grand Manouche (décidément, le temps passe), le festival Django de Liberchies (www.djangoliberchies.be) avait rénové les conditions d’accueil du public, avec des tribunes couvertes en gradins, davantage d’espace, et une circulation plus fluide. Nous, très modestement, nous avions apporté le soleil, suivant le principe énoncé par Jean Cocteau dans « Les Mariés de la Tour Eiffel Â» : « puisque ces mystères nous dépassent, feignons d’en être l’organisateur. Â» Et c’est vrai que ce soleil fut très apprécié, car on l’attendait depuis longtemps.