Poursuivant son intégrale Berlioz, John Nelson aborde Les Nuits d'été qu'il associe à Harold en Italie. Il confie le cycle vocal à une voix d'homme et à un interprète, Michael Spyres, se mouvant aussi bien dans le registre de ténor que dans celui de baryton. Une performance qui rencontre les volontés de Berlioz dans l'orchestration effectuée en 1856. Autrement dit, une seule voix et plusieurs timbres. L’œuvre symphonique est quant à elle interprétée par un jeune altiste anglais d'une étonnante maturité.

Ce nouveau CD de Jodie Devos émerveille comme le précédent ''Colorature''. D'autant qu'il s'inscrit dans un projet original : faire revivre des airs d'opéras du XIXème créés ou illustrés par Marie Cabel, célèbre cantatrice belge. Défendu avec brio et réelle empathie, ce corpus aux multiples facettes, qui reste enfoui dans les tiroirs des salles d'opéra, à peu d'exception près (Mignon), est justement remis sous les feux de l'actualité grâce au disque.

Voici une rareté ! Un programme conçu autour d'un instrument, l'orgue à manivelle en l'espèce. Conçu et chanté par l'ensemble Vox Cantoris, il permet d'entendre trois offices de la liturgie que sont la Messe, les Vêpres et les Complies. 

Trois compositeurs au programme du pianiste Denis Pascal, en récital à la Salle Gaveau : Erik Satie, Frédéric Chopin et Claude Debussy.

Le dernier cycle de Lieder de Schubert, Chant du cygne, est souvent interprété par une voix de ténor. Ian Bostridge le pratique de longue date. Pour cette nouvelle version au disque, le chanteur britannique fait équipe avec le pianiste et chef d'orchestre Lars Vogt, récemment disparu. Cette exécution prend de ce fait un relief particulier, alors que nimbé d'un tragique assumé. Le CD est complété par une rareté, le vaste Lied strophique Einsamkeit D 620.

En première au disque, cet album présente une recréation de la version d'origine de la tragédie lyrique Zoroastre. Au sommet de son art, Rameau conçoit une œuvre emplie d'idées nouvelles où « chaque acte possède sa propre couleur, sa propre dynamique », souligne Benoît Dratwicki. Le tout assorti de divertissements dansés aussi copieux que magistraux. Cette réalisation est le fruit des travaux musicologiques menés essentiellement par le Centre de Musique Baroque de Versailles et l'orchestre Les Ambassadeurs – La Grande Écurie, successeure de la formation fondée par Jean-Claude Malgloire.

Renaud Capuçon met en regard deux maîtres du violon, Vivaldi et le Chevalier de Saint-George, association improbable, mais non en termes de technique violonistique virtuose. Si les Quatre Saisons du premier sont au centre du programme, comme la pochette du CD le proclame, les deux concertos du second sont plus qu'un complément. Et méritent peut-être, à eux seuls, l'écoute de ce disque.

Pour la pianiste Muriel Chemin, jouer les Variations Diabelli de Beethoven est une « initiation », d'un ordre similaire au fait de s'emparer des 32 Sonates de piano. Sa version est à placer auprès des grandes au disque, de Brendel, de Pollini, pour ne citer que les plus récentes.

La diversité dans les genres musicaux abordés comme l'intense créativité de la compositrice Kaija Saarihao, entre abstraction et descriptif, confèrent à son œuvre une aura singulière, qui la distingue parmi ses pairs. Le présent CD propose trois aspects de sa musique pour orchestre, symphonique pur, Ciel d'hiver, concertante, Trans pour harpe et orchestre, et vocal avec un cycle de mélodies, True Fire. Partout s'y révèlent la richesse sonore et un étonnant traitement des couleurs, par ailleurs tant perceptibles dans ses opéras. Voici une parfaite introduction à l'univers de Kaija Saarihao et à son credo artistique.

Seul oratorio hagiographique de Haendel et avant-dernier en langue anglaise, Theodora reste peu donné, même dans une présentation scénique. Enregistrée à l'occasion d'une tournée européenne à l'automne 2021, la présente version se caractérise par un esprit d'ensemble qui, au-delà des performances individuelles des solistes vocaux, confère à l’œuvre son vrai sens dramatique.