Pour son nouveau disque, Isabelle Faust présente le Concerto pour violon de Stravinsky avec un orchestre jouant sur instruments d'époque. Ce qui confère à l’œuvre une saveur toute particulière. L'autre originalité de l'album réside dans son couplage : une poignée de pièces chambristes conçues essentiellement à partir du quatuor à cordes, appartenant à des périodes créatrices différentes, disposées en miroir autour du concerto. 

Barbara Hannigan franchit les genres musicaux avec autant d'imagination que de talent. Elle chante ici des airs américains inspirés par la danse. Mais qu'on ne s'y trompe pas, ce CD est surtout l'occasion de s'immerger dans un florilège de musiques dansées aussi entraînantes que subtilement différentes : quoi de commun, par exemple, entre le One-step et le Quick-step ! Le Ludwig Orchestra et le Berlage Saxophone Quartet nous y initient avec brio.

Soucieuse de mettre en lumière des musiciens négligés par le disque, Lydia Jardon s'attache à défendre la musique de piano de Nikolaï Miaskovsky, contemporain de Prokofiev et de Chostakovitch. Concluant l'enregistrement de l'ensemble de ses neuf sonates, ce CD présente trois d'entre elles, qui « renvoient aux années de jeunesse où le compositeur fut influencé par Schumann, Franck, Grieg et Debussy », précise-t-elle.

Peu souvent donné à la scène, ayant encore moins les faveurs du disque, La Ville morte, le chef-d’œuvre opératique de Korngold, connaissait à l'Opéra de Munich en novembre 2919 une nouvelle production unanimement saluée pour son impressionnante régie expressionniste, son duo vocal de choc et sa direction d'orchestre incandescente. Le présent DVD restitue avec une rare fidélité l'impact de ce spectacle où s’interpénètrent rêve et réalité.

Seule femme du Groupe des Six, Germaine Tailleferre est une compositrice prolixe, injustement négligée au concert comme au disque. Au sein d'une production importante, la musique de piano occupe une place essentielle. Nicolas Horvath s'est lancé le défi de remettre ces œuvres en lumière, en les enregistrant. Ce premier CD présente un habile florilège de pièces écrites entre 1913 et 1937. À découvrir.

L'originalité du présent album est de présenter la version conçue à l'origine par Stravinsky pour son ouvrage Les Noces, restée inachevée pour des raisons techniques, mais récemment complétée quant à l'orchestration par le musicologue Theo Verbey. L'occasion d'entendre le foisonnement musical qu'avait à l'esprit l'auteur pour ses scènes de noces russes. Une première au disque.

Un des plus grands violonistes de son époque, Heinrich Ignaz Franz Biber, laisse avec ses Sonates sur les mystères du Rosaire un des monuments de la littérature violonistique. Qui par son sujet dépasse la pure assomption technique pour aborder la sphère spirituelle. Amandine Beyer et ses comparses de Gli Incogniti livrent une interprétation aussi accomplie qu'inspirée de ces compositions si originales dont on ne se lasse pas de savourer l'ingéniosité et la beauté plastique.  

Nouveaux venus dans la lignée des fratries du piano, comme les sœurs Labèque ou les frères Jussen, Zala et Val Kravos, sœur et frère, offrent leur premier CD à quatre mains. Dans ce répertoire plutôt peu fréquenté, ils associent Mozart, Schubert, Bizet et une compositrice actuelle qui a écrit à leur intention. 

Couplage idéal que les deux concertos pour violon de Prokofiev. Où l'on rencontre les deux pôles de sa musique, quoique affirmés à des époques différentes, l'intense lyrisme, la riche fantaisie, offrant au soliste matière à briller. La jeune Maria Milstein en donne des interprétations de haut vol, aussi réfléchies que techniquement accomplies.

Matthias Goerne n'a plus rien à prouver dans le domaine du Lied, de Schubert en particulier. Et pourtant, il s'offre le luxe avec ce fascinant album d'enregistrer à nouveau un choix de Lieder, non pas dans leur version originale avec piano, mais dans des arrangements pour voix et orchestre, réalisés par Alexander Schmalcz, partenaire de longue date. Une passionnante immersion.