En première au disque, cet album présente une recréation de la version d'origine de la tragédie lyrique Zoroastre. Au sommet de son art, Rameau conçoit une œuvre emplie d'idées nouvelles où « chaque acte possède sa propre couleur, sa propre dynamique », souligne Benoît Dratwicki. Le tout assorti de divertissements dansés aussi copieux que magistraux. Cette réalisation est le fruit des travaux musicologiques menés essentiellement par le Centre de Musique Baroque de Versailles et l'orchestre Les Ambassadeurs – La Grande Écurie, successeure de la formation fondée par Jean-Claude Malgloire.

Renaud Capuçon met en regard deux maîtres du violon, Vivaldi et le Chevalier de Saint-George, association improbable, mais non en termes de technique violonistique virtuose. Si les Quatre Saisons du premier sont au centre du programme, comme la pochette du CD le proclame, les deux concertos du second sont plus qu'un complément. Et méritent peut-être, à eux seuls, l'écoute de ce disque.

Pour la pianiste Muriel Chemin, jouer les Variations Diabelli de Beethoven est une « initiation », d'un ordre similaire au fait de s'emparer des 32 Sonates de piano. Sa version est à placer auprès des grandes au disque, de Brendel, de Pollini, pour ne citer que les plus récentes.

La diversité dans les genres musicaux abordés comme l'intense créativité de la compositrice Kaija Saarihao, entre abstraction et descriptif, confèrent à son œuvre une aura singulière, qui la distingue parmi ses pairs. Le présent CD propose trois aspects de sa musique pour orchestre, symphonique pur, Ciel d'hiver, concertante, Trans pour harpe et orchestre, et vocal avec un cycle de mélodies, True Fire. Partout s'y révèlent la richesse sonore et un étonnant traitement des couleurs, par ailleurs tant perceptibles dans ses opéras. Voici une parfaite introduction à l'univers de Kaija Saarihao et à son credo artistique.

Seul oratorio hagiographique de Haendel et avant-dernier en langue anglaise, Theodora reste peu donné, même dans une présentation scénique. Enregistrée à l'occasion d'une tournée européenne à l'automne 2021, la présente version se caractérise par un esprit d'ensemble qui, au-delà des performances individuelles des solistes vocaux, confère à l’œuvre son vrai sens dramatique. 

Les Sonates pour violon et basse continue de Corelli, écrites en 1700, ont fait l'objet de moult transcriptions pour d'autres instruments. Celle destinée à la viole de gambe, dont le manuscrit est conservé à Paris, figure parmi les plus intéressantes. Le jeune talentueux violiste Teodoro Baù, vainqueur du Concours MA Competition 2021 de Bruges, en offre une sélection, accompagné par l'excellent claveciniste Andrea Buccarella. Une belle expérience sonore.

Un seul compositeur au programme des Talens Lyriques dirigés par Christophe Rousset : Johann Sebastian Bach.

On doit à Sir Simon Rattle d'avoir concocté ce programme aux allures jazzy qui associe l'Ebony concerto de Stravinsky, Prelude, Fugue & Riffs de Bernstein et Nazareno de Golijov. Trois partitions aux rythmes endiablés, aux relents jazzy plus que prononcés, aux tunes souvent envoûtants. Le LSO répond avec brio comme son clarinettiste principal Chris Richards, et bien sûr le duo des Sœurs Labèque, à l'origine de l'arrangement de l’œuvre de Golijov. Un disque attractif.

Trois compositeurs au programme de l’Orchestre Philharmonique de Radio France : Schubert, Goldmark et Brahms.

Matthew Halls, à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris, interprète trois chefs-d’œuvre ultimes de Mozart, avec comme solistes Raphaël Sévère à la clarinette et Marie-Ange Nguci au piano.