Richard Strauss : Salomé. Drame musical en un acte. Libretto d'après le drame éponyme d'Oscar Wilde dans une traduction en allemand de Hedwig Lachmann
Asmik Grigorian, Anna Maria Chiuri, Gábor Bretz, Julian Prégardien, John Daszak, Avery Amereau, Matthaus Schmidlechner, Mathias Frey, Patrick Vogel, Jörg Schneider, David Steffens, Tilman Rönnebeck, Pawel Trojak, Henning von Schulman, Dashon Burton, Neven Crniċ
Wiener Philharmoniker, dir. Franz Welser-Möst
Mise en scène, décors, costumes et lumières : Romeo Castellucci
Felsenreitschule, le 12 Août 2018, 15 h
Pour la deuxième année de son mandat d'Intendant du Festival de Salzbourg, Markus Hinterhäuser aura frappé un grand coup avec Salomé. En faisant appel au régisseur italien Romeo Castellucci, il savait déranger un ordre établi et voir porter un regard neuf sur une des grandes tragédies de l'opéra. De fait, la présentation donnée fait plus qu'en renouveler l'interprétation. Elle génère un choc artistique et s'approche de l'œuvre d'art totale. Alors surtout que musicalement le spectacle est porté par une direction d'orchestre incandescente et une distribution d'une rare perfection.
Pour notre seconde virée chez les disquaires de Tokyo, nous avons choisi le quartier de Shibuya, qui concentre traditionnellement le plus grand nombre d’enseignes dont certaines parmi les plus grandes au monde. Cela malgré la flambée des loyers et la relocalisation de quelques magasins vers les quartiers de Koenji, Shimo Kitazawa et de Kichijoji. Parmi la bonne vingtaine de disquaires très fournis du quartier, voici notre sélection – en plus de celle que nous avons déjà évoquée dans notre article consacré aux disquaires indépendants de la capitale japonaise. Des perles de toutes les tailles qui brillent autant les unes que les autres.
Le Japon est le second marché musical du monde. En 2017 la vente de supports physiques en constituait quasiment les trois quarts. Le vinyle,y compris d’occasion, s’arrache dans de nombreux magasins, et la vente du CD voire même de la cassette y sont encore bien en vie. À Tokyo,de grosses chaînes de disquairestiennentparmi les plus gros magasins de disques du monde. Dans cette cour des titans, d’irréductibles disquaires indépendants résistent encore et toujours au marché de masse et à la gentrification des quartiers centraux. Après Paris, Marseille et Londres, voici les 5 meilleures adresses de notre parcours dans la capitale nippone. N’hésitez pas à en ajouter dans les commentaires si vous en avez d’autres !
La musique pour piano composée dans les années 1800-1815 a sans doute pâti de la prééminence accordée à celle de Beethoven. Mais peut-être pas en France où de nombreux compositeurs s'étaient fait une réputation qui le disputait en importance à cette nouvelle gloire germanique. Le Paris de cette époque tient en effet une place essentielle dans la vie musicale européenne. Une source d'inspiration est donnée par les affrontements que se livrent les grandes puissances de l'époque : les batailles menées par les princes régnant, dont Napoléon et une des grandes figures, trouvent écho dans les œuvres musicales, singulièrement dans les compositions pour le piano. Le langage se veut descriptif, dans une étonnante recréation des situations évoquées. Si ces musiques sont depuis tombées dans l'oubli, souvent bien injustement, les présents CD viennent les réhabiliter. Les sept pièces choisies constituent une somme qui prouve leur vitalité.
Publié par Jean-Pierre Robert le . Publié dans Musique
Mikolaj Zieleński : « Le Rosaire de la Vierge Marie », histoire sacrée basée sur les Mystères du Rosaire
Ensemble de musique ancienne La Tempesta, Varsovie, dir. Jakub Burzyński
1CD Divox Antiqua : CDX-71401-6 (Distribution : Naxos) ; www.divox.com
Durée du CD : 57'05
Note technique : 4/5
Voici une découverte majeure due au label suisse Divox Antiqua. Les Mystères du Rosaire, une des plus célèbres prières du culte marial catholique, a inspiré des compositions marquantes. On pense à Heinrich Biber en particulier et à ses Sonates du Rosaire. Le polonais Mikolaj Zieleński écrit sa version du Rosaire de la Vierge Marie en respectant les canons instaurés par le Pape Pie V en 1569, et sa forme tripartite, chacune constituée de cinq séquences : les « Mystères joyeux », les « Mystères douloureux », et les « Mystères Glorieux ». La présente interprétation de l'ensemble La Tempesta dirigé par Jakub Burzyński permet d'apprécier des pages magistrales et inspirées.
Publié par Jean-Pierre Robert le . Publié dans Musique
Georg Friedrich Haendel : Sonates en trio op. 2, en ré mineur, HWV. 386, & en fa majeur, HWV. 389. ''Première Suite imaginaire''. ''Deuxième Suite Imaginaire''. Deuxième suite pour clavecin en fa majeur (extraits)
Ensemble Amarillis : Héloïse Gaillard, flûte, Violaine Cochard, clavecin, Alice Piérot, violon, Annabelle Luis, violoncelle, Florent Marie Théorbe
Ce CD se propose d'évoquer l'art de Haendel le mélodiste dans sa production instrumentale. Un projet né de l'idée pour les fondatrices de l'Ensemble Amarillis, Héloïse Gaillard et Violaine Cochard, de jouer deux instruments originaux du Musée de la Musique de Paris : la flûte à bec alto de Thomas Stanesby Junior dont a été réalisé un fac-similé par le facteur Bruno Reinhard en 2017, et le clavecin anglais à un clavier de Longman & Broderip. À côté de sonates en trio, sont présentées des sonates pour clavecin, elles-même recrées sous forme de « Suites imaginaires » instrumentées pour la présente formation. Un bien séduisant programme.
Marc-Olivier Dupin réalise ici une version chambriste de l’opéra La Bohème de Puccini, réduisant l’orchestre somptueux, éclatant de Puccini à seulement treize instruments auxquels se joint de manière inattendue mais précieuse le populaire accordéon si présent dans cette fin du XIXème siècle parisien, où s’élève peu à peu la Tour Eiffel alors en construction…
Wolfgang Amadeus Mozart : Die Zauberflöte. Singspiel en deux actes. Livret d'Emanuel Schikaneder
Dimitry Ivashchenko, Stanislas de Barbeyrac, Kathryn Lewek, Mari Eriksmoen, Thomas Oliemans, Christian Immler, Judith van Wanroij, Rosanne van Sandwijk, Helena Rasker, Lilian Farahani, Bengt-Ola Morgny, Trystan Llŷr Griffiths, Geoffroy Buffière. Trois membres du Knabenchor der Chorakademie Dortmund
Chœur et orchestre de l'Ensemble Pygmalion, dir. : Raphaël Pichon
Mise en scène : Simon McBurney
Grand Théâtre de Provence, le 14 juillet 2018, et jusqu'au 24 juillet www.festival-aix.com
Il est bien des manières de monter l'ultime opéra de Mozart. La Flûte enchantée est un monde en soi, croisant registres et genres, de la féérie et de la morale, de la comédie populaire et du théâtre de tréteaux. Un monde qui renferme bien des symboles, à commencer par la composante maçonnique. Les grandes productions sont celles qui unissent ce foisonnement d'éléments. Pour ce millésime anniversaire, le festival d'Aix-en-Provence reprend celle initiée en 2014, qui parvient à une symbiose frôlant l'idéal. Sous des apparences de désarmante simplicité, elle émeut au plus profond.
Donné pour la première fois au Festival d'Aix, L'Ange de feu y connait une production on ne peut plus expressionniste dans la vision du polonais Mariusz Treliński, importée du Théâtre Wielki de Varsovie. Serge Prokofiev était fasciné par l'occultisme, et la découverte du roman de Valéri Brioussov, maître du symbolisme russe, sera le déclic de la mise en chantier d'un opéra, écrit entre 1920 et 1927. Qui sera créé bien plus tard, en 1954, en version de concert à Paris, au Théâtre des Champs-Elysées et en français. Kazushi Ono dirige l'Orchestre de Paris, de nouveau en résidence au festival, et une distribution de haute volée. Un formidable moment de théâtre et une fière réussite musicale.
4/5
