Anniversaire oblige, Stéphane Degout remet sur le métier quelques cycles de mélodies de Fauré, parées de son art consommé de diseur. Il fait équipe avec Alain Planès dont on connaît le sûr pianisme dans l'idiome français. Un partenariat proche de l'idéal pour repenser des pages incontournables, telles La Bonne Chanson ou L'Horizon chimérique, et en faire découvrir d'autres moins célébrées, comme Poème d'un jour ou Mirages.

Pour ne pas être la plus célèbre des neuf, la Cinquième symphonie de Bruckner mérite une écoute attentive tant elle recèle de richesse thématique à l'appui d'un message de foi. La nouvelle version que lui consacre Lahav Shani à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam lui rend pleine justice, rejoignant les grandes versions du catalogue, de Jochum à von Karajan, de Barenboim à Thielemann.

Avec cette version CD d'Alcina, Marc Minkowski revient à Haendel qu'il a magnifié naguère sous label DG par des interprétations somptueuses. Celle-ci ne l'est pas moins eu égard à une direction aussi inspirée que plastiquement accomplie et à une distribution de haute tenue, dominée par Magdalena Kožená assurant au rôle-titre une aura d'exception.

Le Quinzième volume de l'intégrale des symphonies de Haydn dirigées par Giovanni Antonini a pour titre ''La Reine'', du nom donné à l'opus 85. Si celui-ci fait penser à Marie-Antoinette, les deux autres œuvres également présentées peuvent être regardées comme un hommage à sa mère, l'impératrice d'Autriche Marie-Thérèse. Un programme royal donc, montrant comme toujours l'extrême inventivité du musicien.

Poursuivant son exploration du répertoire pour violon seul des XVIIème et XVIIIème siècles, Fabio Biondi aborde l’œuvre du compositeur suédois Johan Helmich Roman. À travers une poignée de ses ''Assaggi per violino solo'', il nous révèle un fascinant corpus violonistique d'une singulière virtuosité et d'une inventivité sans limite.

Voici une approche significative de l’œuvre symphonique de Georges Enesco, un répertoire négligé aux côtés de sa musique de chambre et de son opéra Œdipe. Et par un chef roumain à la tête d'un orchestre français. Le plus célèbre compositeur de Roumanie n'avait-il adopté la France comme patrie de cœur. « Les cinq compositions présentées ici offrent un parfait exemple du développement artistique d'un des plus grands artistes du XXème siècle », souligne Cristian Măcelaru.

Poursuivant l'exploration du répertoire de la mélodie française, Véronique Gens s'attache avec cet album aux œuvres orchestrées, injustement négligées. Grâce à la complicité d'Hervé Niquet, un chef qui sait combien ces musiques recèlent de trésors cachés, elle nous entraîne à la découverte de moult paysages choisis.

Pour son premier disque, la claveciniste Mathilde Mugot a imaginé de faire revivre l'activité d'un célèbre salon de musique parisien, au tournant du XVIIème siècle, où se côtoient Lully aussi bien que d'Anglebert et Élisabeth Jacquet de La Guerre. Une proposition originale, servie par de remarquables interprétations.

L’originalité de cette nouvelle version de David et Jonathas est d'avoir confié la distribution soliste et la partie chorale uniquement à des voix d'hommes et d'enfants. En cela l'interprétation retrouve « l'esprit même de la création », souligne Olivier Schneebeli, concepteur du projet. Elle témoigne de la place essentielle réservée à Marc-Antoine Charpentier par le Centre de Musique Baroque de Versailles et en l'occurrence l'aboutissement de l'immense travail effectué par le chef dans cette institution.

Toujours soucieuse d'élargir son répertoire, la violoniste Isabelle Faust propose le Concerto de Britten, injustement négligé. Elle y associe quelques pièces chambristes, appartenant également à la première période du musicien, et peu connues, dont l'une en première au disque. Une proposition aussi enrichissante que musicalement accomplie.