Le Lac des cygnes, premier ballet de Tchaikovski, est sans doute le plus dansé. Mais on oublie peut-être que c'est surtout une magistrale partition symphonique par son inventivité mélodique et la qualité de son orchestration. Il est interprété dans sa version originale de 1877 pour le Théâtre Bolchoï, par l'Orchestre Académique d'État de Russie ''Evgeny Svetlanov'', dirigé par son chef moscovite Vladimir Jurowski qui en livre une exécution grandiose.
Publié par Jean-Pierre Robert le . Publié dans Musique
Tangos de Virgilio Expósito, Astor Piazzolla, Enrique Santos Discrépolo, José Dames, Charlo, Aníbal Troilo, María Elena Walsh, Eladia Blásquez, Sebastián Piana, Lucio Demare, Carlos Gardel
Susanna Moncayo (mezzo-soprano), Diego Vila (piano)
1 CD La Musica : LMU 015 (Distribution : PIAS)
Durée du CD : 59 min 36 s
Note technique : (4/5)
Le mot Tango fait immédiatement penser à Astor Piazzolla qui le fit entrer dans le patrimoine universel. C'est sans compter avec les nombreux autres musiciens qui l'ont aussi célébré. Ce CD en offre une brassée, puisée dans le vivier des grandes chansons argentines, interprétées par Susanna Moncayo, une de grandes voix de ce répertoire. Qui avertit : « n'oublions pas qu'il s'agit de musique et de poésie ».
Publié par Jean-Pierre Robert le . Publié dans Musique
Hector Berlioz : Harold en Italie, Symphonie avec un alto principal en quatre parties, op. 16, d'après Childe Harold's Pilgrimage de George Gordon Byron
Les Nuits d'été, Six mélodies avec un petit orchestre, op. 7, sur des poèmes de Théophile Gautier (extraits de La Comédie de la mort)
Stéphane Degout, baryton
Tabea Zimmermann, alto
Les Siècles, dir. François-Xavier Roth
1 CD Harmonia Mundi : HMM 902634 (Distribution : PIAS)
Durée du CD : 63 min 45 s
Note technique : (5/5)
Après l'année Debussy, nous voici entrés dans les commémorations Berlioz. Chance de la Musique française ! Le présent CD offre un couplage original puisque rapprochant Harold en Italie et Les Nuits d'été. Autre première : lesdites mélodies sont confiées à une voix d'homme. Et une confirmation, savoir qu'exécutées sur instruments d'époque, ces musiques prennent une couleur toute autre, au plus près sans doute de ce qu'aurait ''entendu'' Berlioz en les composant. Des interprétations d'une beauté plastique à couper le souffle.
Le XVIIème siècle français éprouvait une grande fascination pour l'Antiquité. La claveciniste Anne Marie Dragosits a imaginé une ''Suite mythologique'' autour de pièces illustratives empruntées à Rameau, Couperin, Royer, d'Anglebert, Duphly et Forqueray : « un théâtre de figurines mythologiques », remarque-t-elle. Jouées sur un instrument historique, avec panache.
3 CDs Naïve : V 5452 (Distribution : Believe music)
Durée des CDs : 62 min 26 s + 39 min 13 s + 61 min 52 s
Note technique : (5/5)
Les six quatuors de Béla Bartók forment une somme d'un suprême achèvement. L'audace, la subtilité, la concentration de ces compositions, sans parler de la maîtrise technique qu'elles exigent, constituent un énorme chalenge pour une formation de quatuor à cordes. Une sorte d'Everest du genre, comme le remarquent les Diotima. Qui signent là une version enthousiasmante, se plaçant très haut dans la discographie.
Publié par Jean-Pierre Robert le . Publié dans Musique
. Wolfgang Amadé Mozart : Symphonie N°40 en sol mineur,K. 550. Arias extraites de Le Nozze di Figaro & de La Clemenza di Tito
Christophe Willibald Gluck : arias extraites de Paride e Elena & de Il Parnasso confuso
Joseph Haydn : cantate ''Berenice, che fai?'', Hob. XXIVa:10
Magdalena Kožená, mezzo-soprano
Orchestra of the Age of Enlightenment, dir. Giovanni Antonini
Théâtre des Champs-Elysées, Paris, le 13 février 2019, 20h
Voilà un concert qui sort des sentiers battus, au-delà du récital vocal, dépassant la soirée symphonique. Le programme conçu par la chanteuse Magdalena Kožená et le chef Giovanni Antonini s'articule autour des quatre mouvements de la Quarantième symphonie de Mozart, à laquelle sont associés des airs du même compositeur comme de Gluck et de Haydn. Mis en valeur par une voix d'exception et un orchestre qui ne l'est pas moins. Un concert passionnant de bout en bout. Et une invite à peut-être revoir la façon de concevoir les programmations pour les sortir de leur torpeur habituelle.
(4/5) 
