Publié par Jean-Pierre Robert le . Publié dans Musique
Serge Prokofiev : Quatre extraits de Roméo et Juliette
Concerto pour piano et orchestre N° 2 en sol mineur op. 16
Symphonie N° 6 op. 111
Denis Matsuev, piano
Wiener Philharmoniker, dir. Valery Gergiev
Théâtre des Champs-Elysées, Paris, le 9 octobre 2018, 20 h
Un programme entièrement consacré à la musique symphonique de Serge Prokofiev, voilà qui n'est pas courant. Valery Gergiev et les Wiener Philharmoniker qu'on n'avait pas vus ensemble depuis un certain temps, associent des extraits de Roméo et Juliette, le Deuxième concertopour piano et la Sixième symphonie. Au surplus des œuvres, du moins pour les deux dernières, peu souvent jouées au concert. Interprétées par un orchestre phare, le Philharmonique de Vienne, dans le cadre de sa résidence parisienne, et un pianiste diablement virtuose.
Le Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, toujours porteur de projets hors norme, propose un voyage musical évoquant les pays traversés par le mythique et incroyable train : l’Orient -Express.
Presque un siècle sépare ces deux Concertos pour piano et orchestre qui représentent pour chacun de ces compositeurs un sommet de leur production dans ce domaine.
Concert presque Intégralement consacré à des compositeurs d’outre-Atlantique si l’on excepte la présence d’un compositeur bien français : Gabriel Fauré.
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Richard Wagner : Prélude et Mort d'Isolde
Arnold Schoenberg : La Nuit transfigurée
Anton Bruckner : Septième symphonie
Philharmonia Orchestra, dir. Esa-Pekka Salonen
Théâtre des Champs-Elysées, Paris, le 5 octobre 2018, 20 h
On ne mesurera jamais assez combien le fameux ''accord de Tristan'' a eu de conséquences. C'est en partant de celui-ci, et du Prélude de l'opéra éponyme de Richard Wagner et son complément obligé « La Mort d'Isolde », qu'Esa-Pekka Salonen a construit le programme de son concert : en faisant suivre ce morceau (1865) de la Septième Symphonie de Bruckner (1883) et de La Nuit transfigurée de Schoenberg (1899). Cette association, a priori audacieuse, est en fait un enchaînement parfaitement logique. Elle l'est tout autant du point de vue thématique puisque la nuit qui y est au cœur, s'ouvre sur une lumière rédemptrice. Le chef finlandais les dirige d'une souveraine maestria, conduisant ''son'' orchestre du Philharmonia de Londres aux sonorités envoûtantes.
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« Vienna fin de siècle » : Arnold Schoenberg : Quatre Lieder, op. 2
Anton Webern : Cinq Lieder sur des poèmes de Richard Dehmel op. 3 pour voix et piano
Alban Berg : Sieben Frühe Lieder
Alexander von Zemlinsky : Deux pièces tirées des Lieder op. 2, deux pièces tirées des Lieder op. 5, trois pièces tirées des Lieder op. 7
Alma Mahler : trois pièces extraites de 5 Lieder (1910), une pièce extraite de 4 Lieder (1915)
Hugo Wolf : Goethe Lieder
Barbara Hannigan, soprano, Reinbert de Leeuw, piano
1 CD Alpha : Alpha 393 (Distribution : Outhere Music France)
Durée du CD : 77 min 41 s
Note technique : (5/5)
Le tournant du siècle 1890-1910 marque une évolution importante dans le répertoire du Lied, un mode d'expression essentiel dans la littérature musicale, privilégié par tous les compositeurs allemands de l'époque. En cette période charnière, les musiciens tendent à dissocier la mélodie chantée de l'accompagnement pianistique pour mieux traduire la poétique qui les sous-tend. Dans l'ingénieux programme de ce CD, Barbara Hannigan et son pianiste et mentor Reinbert de Leeuw ont réuni Wolf, Zemlinsky, Schoenberg, Berg Webern et Alma Mahler. Formidable exploration d'un domaine fascinant, magistralement restitué.
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Jacques Lenot : Cinq Fragments très intimes pour quatuor à cordes
Quatuor Tana
1 CD L'oiseau prophète : 003. Sortie du CD le 15 octobre 2018
Durée du CD : 63 min 04 s
Note technique : (4/5)
Le large corpus des quatuors à cordes de Jacques Lenot (*1945) s'enrichit de cinq nouvelles pièces : les Frammenti intimissimi, composés pour le Quatuor Tana, interprètes choisis de sa musique de chambre. Le parcours atypique et autodidacte de ce musicien qui place la virtuosité instrumentale au centre de son écriture, atteint ici le stade de l'épure, décantation suprême de sa pensée.
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« 350 ans de la naissance de François Couperin »
1er concert : « Les Nations : La Françoise, La Piémontoise »
Partie I : pièces de clavecin de JS Bach, Louis Couperin, Georg Philipp Telemnan, Dietrich Buxtehude, Jean-Baptiste Lully, Jean-Henry d'Anglebert, Jacques Duphly
par Jean-Luc Ho, (clavecin ; copie Vater)
Partie II : Premier Ordre La Françoise & Quatrième Ordre La Piémontoise des Nations
par Alice Piérot, Bérengère Maillard (violons), Nima Ben David (viole de gambe), Olivier Riehl (flûte traverso), Neven Lesage (hautbois), Alejandro Perez (basson), Aurélien Delage (traverso et clavecin ; copie Goujon), Jean-Luc Ho (clavecin ; copie Vater)
2ème concert : « Les leçons de ténèbres - Nuit Couperin »
Partie I : « Couperin violiste ? », pièces de viole de gambe
par l'Ensemble Spirale, Marianne Muller (viole de gambe), Violaine Cochard (clavecin ; copie Goujon), Emily Audouin (viole de gambe)
Partie II : Les trois leçons de ténèbres, outre diverses pièces de clavecin de Couperin et pièce de viole de gambe et basse continue de Marin Marais
par l'Ensemble Le Caravansérail, dir. Bertrand Cuiller
Abbaye de Royaumont, Réfectoire des moines, 16 h 30 et 20 h 45, le 29 septembre 2018 www.royaumont.com
Un des moments phares du Festival de Royaumont aura été la journée consacrée à François Couperin, dont on célèbre le 350ème anniversaire de la naissance (1668-1733). Ou comment redécouvrir les diverses facettes de la personnalité de ce musicien emblématique du Grand Siècle dont le credo est de chercher à témoigner en musique de ce qui l'émeut. Un premier concert autour de deux des pièces des Nations offrait l'occasion de pénétrer l'univers de la musique de chambre de Couperin, mais aussi de se pencher sur sa production au clavecin. Le second, au cœur de la ''Nuit Couperin'' et d'une douce soirée étoilée d'Ile-de-France, présentait les Trois leçons de ténèbres, précédées de pièces de viole, qui prenaient une résonance toute particulière dans ce lieu si chargé de sacré. L'occasion au fil de séances ''à géométrie variable'' associant, voire mêlant divers types de pièces, de mesurer la richesse de l'œuvre de Couperin, défendue et illustrée par un panel d'interprètes prestigieux devant un public recueilli.
Au cœur de la musique vocale de la Renaissance, il est un compositeur phare : Josquin Despez, qui durant sa longue carrière à travers l'Europe, a écrit plus d'une quinzaine de messes ou de fragments de messes, outre d'innombrables motets et chansons. Ce CD présente deux de ces messes, sur le thème de l'Espagne, nouveau volume de l'intégrale débutée en 2007. L'interprétation en est confiée à des ensembles spécialistes de ce répertoire : Métamorphoses et Biscantor ! fondés à l'initiative de Maurice Bourbon dans le cadre de l'association La Chapelle des Flandres. Une immersion singulière dans l'univers envoûtant du chant a cappella.
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Francesco Geminiani : Six concerti grossi op. 7
Café Zimmermann
1 CD Alpha : Alpha 396 (Distribution : Outhere Music)
Durée du CD : 64 min 05 s
Note technique : (5/5)
Francesco Geminiani est un violoniste virtuose et un compositeur réputé de l'époque baroque (1687-1762), en particulier en Angleterre, au même titre que Corelli ou Haendel, où comme ce dernier, il passa une bonne partie de sa vie. Parmi ses œuvres, la série des concertos grossos op. 7 montrent une écriture fort originale où semble régner la plus parfaite fantaisie. Ils sont interprétés par Café Zimmermann, un ensemble dont la réputation n'est plus à faire en termes d'authenticité et d'élégance du jeu.
(4/5)
