Cet album est une petite pépite. Isabelle Faust et Giovanni Antonini, de nouveau réunis après leur intégrale des Concertos de violon de Mozart, proposent un florilège de pièces de Locatelli, concertos et concertos grossos, qui « dresse le portrait d'un violoniste d'exception et d'un compositeur à l'expressivité et l'imagination extraordinaires ». Dans des interprétations immensément réfléchies, dépassant de loin la pure virtuosité d'archet.

Illustration du genre du grand motet versaillais, ce disque en présente deux, écrits par Mondonville et Rameau. Outre le Requiem de Campra, une œuvre peu connue. Emmanuelle Haïm, son Concert d'Astrée et un quintette de solistes rompus à cet idiome en offrent des exécutions hautement maîtrisées.

Si les sonates pour violon et piano de Mozart restent moins célébrées au disque et au concert que, par exemple, les concertos pour piano ou les sonates pour clavier, elles n'en constituent pas moins un corpus qui mérite une attention particulière. La présente intégrale signée Renaud Capuçon et Kit Armstrong offre un considérable achèvement, qui s'inscrit dans la lignée d'illustres prédécesseures comme celles de Clara Haskil-Arthur Grumiaux ou d'Ingrid Haebler-Henryk Szeryng. C'est dire ses éminentes qualités.

Initié par le Quatuor Voce, le second volet du diptyque ''Poétiques de l'instant'' s'articule autour du Quatuor de Ravel, comme le premier avait pour point de départ celui de Debussy. Il offre aussi Introduction et Allegro pour harpe, outre une savoureuse transcription de Ma Mère l'Oye. Le Quatuor à cordes N°5 de Bruno Mantovani, commande des Voce, complète cette proposition magistralement interprétée. 

Voici un album majeur : le premier enregistrement sur instruments d'époque de La Vestale. Comme dépoussiéré de ses scories romantiques et d'habitudes vocales plus tournées vers la démonstration vocale qu'héritées de la grande tradition de la tragédie en musique française, le Grand œuvre de Spontini révèle tout son cachet. Et s'avère être le trait d'union entre l'opéra français gluckiste et le futur grand opéra à la française du XIXème. Le mérite en revient à la direction enflammée de Christophe Rousset et aux prestiges d'une distribution de tout premier plan.

Pour ses 35 ans de carrière, le célèbre Trio Guarneri de Prague aborde Haydn pour la première fois au disque ! Ils interprètent un florilège de trios pour clavier choisis parmi la quarantaine composée par le maître autrichien. Une « musique fraîche, joyeuse et réjouissante », à laquelle ils apportent le raffinement instrumental et la générosité de jeu qui les caractérisent. 

Avec ce nouvel album, William Christie se tourne vers une œuvre rare de Haendel, peignant les figures allégoriques que sont la gaieté, la mélancolie et la modération. À la tête de ses Arts Florissants et de chanteurs du Jardin des voix, il nous en livre les trésors cachés. 

Pour son premier album sous label Naïve, consacré à Debussy, Jean-Paul Gasparian a choisi d'associer le Ier Livre des Préludes et Estampes. Une proposition judicieuse dans la mesure où les deux œuvres procèdent l'une de l'autre. Il la complète d'une rareté, la transcription de ''Rondes de printemps'', extrait des Images pour orchestre.

Cet album explore la mise en musique de la figure féminine aux XVIIe et XVIIIe siècles à travers les genres musicaux de la cantate française, de la tragédie lyrique et de la chanson populaire. Camille Delaforge réunit un florilège de pièces où des femmes hors du commun sont révélées dans l'imaginaire baroque. 

Pour le cinquième opus de son intégrale Ravel, François-Xavier Roth a choisi d'appairer l'opéra L'Heure espagnole et le Bolero, deux partitions de cette veine ibérique si chère à l'auteur. L'exécution sur instruments d'époque en révèle une saveur particulière, ce qu'une brochette de chanteurs français talentueux achève, dans l'opéra, de mener à la réussite.