Cet album est le premier volet d'un diptyque destiné « à faire résonner deux œuvres incontestables pour tout quatuor à cordes français, celles de Debussy et de Ravel, avec d'autres pièces musicales et des créations ». Il s'articule autour du Quatuor de Debussy que le compositeur Yves Balmer met en regard avec sa propre œuvre écrite pour cette même formation. Et est complété par d'autres pièces de chambre et vocales de Debussy. L'idée est d'illustrer ce que le musicologue André Boucourechliev conçoit comme « le lieu de la modernité » de Debussy : le temps musical.

Ce DVD est la captation de la magistrale production d'Ercole amante de Cavalli, donnée avec grand succès à l'Opéra Comique à l'automne 2019 dans une mise en scène spectaculaire et une direction musicale de haute tenue rehaussée par une distribution sans faille. Une réalisation qui rejoint celle, légendaire, de La Calisto du même Cavalli, naguère donnée à La Monnaie de Bruxelles, signée Herbert Wernicke et René Jacobs. Cet album est indispensable à qui veut éprouver les frissons de l'opéra baroque dans ce qu'il a de plus exaltant, lorsque comme ici, tous les arts sont rassemblés pour nous émerveiller.

Acis et Galatée, un conte fantastique de Georg Friedrich Haendel, formidablement interprété par l’Orchestre Philharmonique de Radio France, idéalement dirigé par Leonardo Garcia Alarcon. Les amours d’Acis et Galatée semblent bien compromises lorsque le terrible Polyphème, tombe lui aussi amoureux de la belle Galatée…

Ce disque est inédit à un double titre : il nous fait entendre des mélodies polonaises, si peu jouées ici, chantées par un contre-ténor, ce qui leur confère une aura toute particulière. Jakub Józef Orliński, jusqu'ici plutôt centré sur le répertoire baroque, et son pianiste Michal Biel nous en offrent un bel éventail. Une expérience à contre-courant de bien des traditions interprétatives.

Pour son nouveau CD sous label Alpha-Radio France, Mikko Franck a choisi trois partitions contrastées de Debussy, La Damoiselle élue, les Nocturnes pour orchestre et les Fragments symphoniques du Martyre de Saint Sébastien. Un rapprochement original qui permet de confronter une œuvre connue et deux autres moins jouées, et de mesurer combien toutes ces musiques sont placées sous le signe de la couleur. Que les musiciens du Philar peignent avec bonheur.

La pianiste Valentina Lisitsa, née à Kiev, d'origine polonaise, est une sorte d'enfant terrible de la scène classique. Championne des vidéos sur YouTube et des méga concerts, elle a déjà à son actif un sérieux panel d'enregistrements discographiques chez Decca et désormais sous sa propre marque QOR. Pour ce premier album sous label Naïve, elle offre un programme Chopin autour des quatre Scherzos et de quelques polonaises. Des interprétations pour le moins très personnelles. 

Au sein du corpus important de musique sacrée qu'a composé Franz Liszt, cet album livre une poignée d’œuvres de sa dernière période, qui si elles n'ont pas acquis la célébrité, n'en valent pas moins le détour. L'accompagnement à l'harmonium leur ajoute une aura particulière. Ce que les forces ici réunies défendent avec autant de simplicité que de ferveur.

Cet album est une mine documentaire et artistique. Un hommage à deux voix célèbres de la fin du XVIIIème siècle français, la Saint-Huberty et la Dugazon. Aussi bien que la découverte (avec huit premières au disque) d'airs du répertoire de l'opéra et de l'opéra-comique de cette époque, où elles triomphèrent respectivement dans l'un et l'autre. Et enfin la rencontre inespérée de deux artistes combien attachantes, Véronique Gens et Sandrine Piau, idéalement choisies et assorties pour l'interpréter. L'addition de ces trois paramètres nous vaut un passionnant face-à-face.

Cet album réunit logiquement les deux sonates de Brahms écrites pour la clarinette, derniers fruits de la collaboration avec le célèbre instrumentiste Richard Mühlfeld. Le grand clarinettiste anglais Michael Collins relève le gant et, en compagnie du pianiste Stephen Hough, en donne des interprétations somptueuses. Pour faire bonne mesure, ils jouent aussi un arrangement pour clarinette de la deuxième sonate pour violon.

Voici une première au disque combinant rareté et séduction : l'étonnante découverte de la musique de chambre de Carlo Monza, figure importante de l'école milanaise de la fin du XVIIIème. Ses six quatuors à cordes, sous les archets sveltes et inspirés de Fabio Biondi et de ses comparses d'Europa Galante, sont pur ravissement d'un bout à l'autre. Un réjouissant album !