Aussi incroyable que cela puisse paraître, il existait des prises non publiées de Cecilia Bartoli. Celle-ci explique que, pandémie obligeant, elle a redécouvert dans ses tiroirs quelques joyaux enregistrés en 2013, qu'elle se fait une joie de nous révéler. La découverte est de taille, car ces sept airs ou scènes de Beethoven, Mozart, Mysliveček et Haydn méritent le détour, interprétés avec la passion qu'insuffle la diva romaine.

Ce CD est la captation de la reprise de la production de Platée conçue en 2014 par Robert Carsen et William Christie pour l'Opéra Comique et le Theater an der Wien, mais que le chef n'avait alors pu diriger. Dans une forme qu'on sent olympique, celui-ci la conduit, cette fois à Vienne, à la tête de ses Arts Florissants, entouré d'une distribution prestigieuse saisie sur le vif de la scène. Voilà une nouvelle réussite de ce maître du baroque qui inlassablement défend le répertoire français et ramiste en particulier.

Les Ébène ne s'endorment pas sur leurs lauriers. Après une intégrale remarquée des Quatuors à cordes de Beethoven, ils embrassent un nouveau projet tout aussi ambitieux quoique de moindre envergure, rapprochant Dutilleux et Schoenberg. Sur le thème de la nuit. Le travail accompli avec deux solistes éminents sur le sextuor à cordes de ce dernier a même conduit leur celliste Raphaël Merlin à écrire une nouvelle œuvre destinée à faire transition entre celui-ci et le quatuor de Dutilleux. Un CD à haute valeur ajoutée.

Un seul compositeur au programme de l’ensemble des Musiciens du Louvre dirigé par Marc Minkowski : Mozart et ses trois dernières Symphonies.

Le genre de la romance russe est de peu inférieur en importance à celui du Lied allemand. Parmi les compositeurs l'ayant pratiqué, Tchaïkovski et Rachmaninov figurent en bonne place. Le premier avec plus de cent œuvres, écrites tout au long de sa vie, dépassant de peu les quelque 80 conçues par le second. La mezzo-soprano Lena Belkina en livre un florilège représentatif avec un art consommé.

Jordi Savall et l’Ensemble Hespèrion XXI proposent un voyage musical débutant avec les Danses et Canzoni vénitiennes et s’achevant avec Joan Cabanilles.

La parution de ce CD marque la renaissance du label Praga Digital mais aussi du Quatuor Pražak avec un personnel renouvelé. Le choix s'est porté sur Joseph Haydn et ses derniers quatuors de l'op.77 et l'inachevé op.103. Des interprétations hautement pensées.

Douglas Boyd, de retour au Théâtre des Champs-Elysées à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris, inscrit à son programme Edward Elgar, George Benjamin et Joseph Haydn.

Pour son nouveau récital, la soprano star Anna Netrebko joue l'éclectisme en alignant une dizaine de personnages, empruntés à sept compositeurs qu'elle chante dans quatre langues. Elle créé la surprise avec une tétralogie de figures du répertoire allemand, une première dans son catalogue de disques solos. Nul doute que l'évolution considérable actuelle de sa voix et les moyens techniques phénoménaux qui sont les siens lui permettent d'en endosser le challenge. Mais au-delà de son formidable achèvement, cette collection laisse perplexe eu égard à son schéma même : un assemblage disparate de rôles dont on peut penser que certains ne seront pas abordés à la scène, nonobstant l'aura prestigieuse de la direction d'orchestre de Riccardo Chailly.

Pour son 68ème opus, l’Édition Vivaldi du label Naïve aborde le genre de la cantate de chambre, singulièrement pour voix de soprano. Ce volume présente aussi un personnel artistique nouveau, de la jeune génération de chanteurs et d'instrumentistes au fait de cet idiome particulier. Signe de la diversité et du souci de renouvellement de cette collection vivaldienne qui fait florès depuis quelques années déjà.