Peu souvent donné à la scène, ayant encore moins les faveurs du disque, La Ville morte, le chef-d’œuvre opératique de Korngold, connaissait à l'Opéra de Munich en novembre 2919 une nouvelle production unanimement saluée pour son impressionnante régie expressionniste, son duo vocal de choc et sa direction d'orchestre incandescente. Le présent DVD restitue avec une rare fidélité l'impact de ce spectacle où s’interpénètrent rêve et réalité.

Seule femme du Groupe des Six, Germaine Tailleferre est une compositrice prolixe, injustement négligée au concert comme au disque. Au sein d'une production importante, la musique de piano occupe une place essentielle. Nicolas Horvath s'est lancé le défi de remettre ces œuvres en lumière, en les enregistrant. Ce premier CD présente un habile florilège de pièces écrites entre 1913 et 1937. À découvrir.

L'originalité du présent album est de présenter la version conçue à l'origine par Stravinsky pour son ouvrage Les Noces, restée inachevée pour des raisons techniques, mais récemment complétée quant à l'orchestration par le musicologue Theo Verbey. L'occasion d'entendre le foisonnement musical qu'avait à l'esprit l'auteur pour ses scènes de noces russes. Une première au disque.

Un des plus grands violonistes de son époque, Heinrich Ignaz Franz Biber, laisse avec ses Sonates sur les mystères du Rosaire un des monuments de la littérature violonistique. Qui par son sujet dépasse la pure assomption technique pour aborder la sphère spirituelle. Amandine Beyer et ses comparses de Gli Incogniti livrent une interprétation aussi accomplie qu'inspirée de ces compositions si originales dont on ne se lasse pas de savourer l'ingéniosité et la beauté plastique.  

Nouveaux venus dans la lignée des fratries du piano, comme les sœurs Labèque ou les frères Jussen, Zala et Val Kravos, sœur et frère, offrent leur premier CD à quatre mains. Dans ce répertoire plutôt peu fréquenté, ils associent Mozart, Schubert, Bizet et une compositrice actuelle qui a écrit à leur intention. 

Couplage idéal que les deux concertos pour violon de Prokofiev. Où l'on rencontre les deux pôles de sa musique, quoique affirmés à des époques différentes, l'intense lyrisme, la riche fantaisie, offrant au soliste matière à briller. La jeune Maria Milstein en donne des interprétations de haut vol, aussi réfléchies que techniquement accomplies.

Matthias Goerne n'a plus rien à prouver dans le domaine du Lied, de Schubert en particulier. Et pourtant, il s'offre le luxe avec ce fascinant album d'enregistrer à nouveau un choix de Lieder, non pas dans leur version originale avec piano, mais dans des arrangements pour voix et orchestre, réalisés par Alexander Schmalcz, partenaire de longue date. Une passionnante immersion. 

Après un premier âge d'or à l'époque du baroque tardif, puis enjambant la période classique, le violoncelle concertant se développe singulièrement en France au XIXème sous l'impulsion de grands solistes tels que Franchomme, Duport ou Salmon. Marc Coppey le fait revivre avec des œuvres emblématiques de Saint-Saëns et de Lalo, auxquelles il adjoint une rareté, les Variations symphoniques de Léon Boëllmann.

Toujours aussi original, Jean Rondeau ne se refuse rien. Son nouveau CD est l'occasion d'un voyage musical inédit, s'étalant sur quatre siècles de Palestrina à Debussy. Pas moins ! Franchissant allègrement les frontières de son répertoire habituel, il s'offre le luxe de transcriptions de son cru de pièces écrites à l'origine pour le piano. Si l'entreprise est osée, le résultat est convaincant.

« Le temps qui passe me convainc chaque jour davantage que nous devons rendre à Claudio Monteverdi un culte encore plus grand que celui dont il est l'objet », soulignait il y a peu Rinaldo Alessandrini. Et pourtant s'il est un chef qui s'y est employé, c'est bien lui ! Avec ces deux CD, il donne du Septième Livre des Madrigaux une interprétation éblouissante.