Après un premier âge d'or à l'époque du baroque tardif, puis enjambant la période classique, le violoncelle concertant se développe singulièrement en France au XIXème sous l'impulsion de grands solistes tels que Franchomme, Duport ou Salmon. Marc Coppey le fait revivre avec des œuvres emblématiques de Saint-Saëns et de Lalo, auxquelles il adjoint une rareté, les Variations symphoniques de Léon Boëllmann.
Mikko Franck à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, interprète Lili Boulanger, Nadia Boulanger et Gabriel Fauré.
Cet album propose une facette moins connue de Gabriel Fauré, celle du compositeur de musiques de scène. Son autre originalité est de les présenter dans leurs versions originales pour orchestre de chambre et d'offrir un inédit,Le voile du bonheur. L'exécution de l'Ensemble Musica Nigella leur apporte une vie nouvelle.
Cet album, comme le précédent ''Horizon'', publié en 2018, poursuit l'exploration de l'intégralité de la musique de chambre que Fauré a conçue pour piano et cordes. Il s'attache, cette fois, aux deux Quatuors pour piano, aux Quintettes pour piano et au Quatuor à cordes. L'approche des présents interprètes, réunissant la fine fleur des musiciens français, se veut intimiste et retenue. Pour illustrer celui que le jazzman Brad Mehldau, dans son essai introductif, qualifie de « géant paisible », dont « la palette harmonique ne ressemble à aucune autre : enchanteresse et parfois inexplicable, voire déconcertante ».
Fière idée, redoutable challenge, de confier l'ensemble des mélodies de Fauré à une seule voix, et de ténor ! Là où le souvenir de certains illustres barytons, comme Gérard Souzay ou Stéphane Degout, ou de cantatrices, telles Elly Ameling ou Régine Crespin, plane sur un monument de l'art français du chant soliste. Le duo que forment Cyrille Dubois et le pianiste Tristan Raës, déjà bien installé dans ce répertoire, y apporte rigueur, sincérité et rare musicalité dans un vrai souci du partage. Cet album est un formidable achèvement pour une immersion en terre vocale fauréenne aussi exhaustive qu'inédite, menée avec un vrai et sûr goût français, tutoyant la perfection.
Mikko Franck interprète Fauré et Strauss et donne en compagnie de Daniil Trifonov la création française du Concerto pour piano de Mason Bates.
Ce disque, premier volet d'un triptyque, se veut illustrer le Paris des années 1900, celui de sa fabuleuse Exposition universelle. Et rendre hommage à l'école de vents français, en l'occurrence de flûte. Vincent Lucas et le pianiste Laurent Wagschal nous convient à un séduisant parcours associant des pièces de Debusssy, Fauré, Ravel, Roussel mais aussi de Caplet, Mel Bonis et Cécile Chaminade.
Cet album arrive à point nommé pour l'année du centenaire de la disparition de Marcel Proust. Il reconstitue le programme du fameux concert donné le 1er juillet 1907 au Ritz à Paris par l'auteur de A la recherche du temps perdu, autour de la Première sonate pour violon et piano de Fauré. Théotime Langlois de Swarte et Tanguy de Williencourt nous font savourer l'éclectisme de ce concert, dont par un habile jeu de mots, on peut dire qu'il est ''retrouvé''.
Mahler, Strauss, Fauré et Britten au programme de l’Orchestre de chambre de Paris dirigé par Lars Vogt, avec comme soliste le ténor Ian Bostridge.
En un bel hommage à la Société Nationale de Musique, fondée en 1871, cet album présente une trilogie essentielle de sonates violon-piano, de Fauré, Saint-Saëns et Franck, dans des interprétations historiquement informées et enregistrées dans un lieu mythique de la vie musicale du XIXème, la SalleÉrard à Paris. À la recherche du son de l'époque.
Voici une proposition aussi insolite qu'enrichissante : unir la voix de contre- ténor à un accompagnement de guitare. Philippe Jaroussky et Thibaut Garcia nous invitent à un voyage inattendu, traversant les pays, les langues, les genres musicaux. Et surtout les époques : « un chemin qui irait du baroque à nos jours », propose le chanteur, pour nous immerger dans « un paysage sonore sculpté avec le désir un peu fou que tout cela semble naturel, car tissé par le pur plaisir de la musique », répond le guitariste. Et cela fonctionne à merveille.
(5/5) Dans le genre du morceau de piano à quatre mains se dégage la quintessence du bon goût français et bien des caractéristiques du style de ses auteurs, particulièrement Debussy et Ravel. C'est l'univers de la petite forme qui rejoint dans plusieurs pièces le monde de l'enfance. Les deux pianistes britanniques Paul Lewis et Steven Osborne ont composé un bouquet exhaustif. Des musiques proches du sublime, divinement interprétées.
(5/5) S'il est un genre essentiel dans la production pianistique de Fauré c'est bien le nocturne car, selon François Dumont, chacun de ceux qu'il a composés « révèle un peu plus profondément les mystères de l'âme fauréenne ». Ce genre musical hérité de Chopin y est porté par « une éloquence plus voluptueuse », dira Marguerite Long. L'intégrale qu'en donne le pianiste français est empreinte d'un émouvant naturel qui place cette interprétation auprès des plus grandes.
(5/5)Il y a des rencontres qui font sens. Une jeune soprano en vue et un pianiste de renom s'unissent pour chanter la mélodie française. Au fil d'une brassée de pièces sur le thème immanquable de l'amour, illustré par Fauré, Ravel, Debussy et Poulenc. Un programme pertinemment construit, mêlant pièces connues et pépites plus rares, interprété avec sincérité et bon goût. Que demander de plus. Allons les écouter.
(5/5) Excellente initiative que de célébrer les poètes mis en musique par Fauré dans ses mélodies. Témoin du renouveau poétique français dans la dernière partie du XIXème siècle et au début du XXème. Marc Mauillon et sa pianiste Anne le Bozec optent pour un parcours chronologique d'une trentaine de titres, puisés parmi les mélodies isolées. Un passionnant cheminement où littérature et musique ne font qu'un, surtout dans les magistrales lectures de ce duo.
(5/5) Ce nouveau récital de Véronique Gens s'inscrit dans le cadre des travaux menés par le Palazzetto Bru Zane de réhabilitation de la mélodie française orchestrée du XIXème. Sa thématique, la nuit, a un indéniable pouvoir attractif. D'autant que le bouquet de pièces soigneusement choisies est interprété avec le goût infini et l'émotion que sait y apporter la grande cantatrice française. À découvrir.
Gabriel Fauré : Sonates pour violon et piano N°1 & N°2. Sonates pour violoncelle et piano N°1 & N°2. Trio op. 120
Nocturnes pour piano Nos XI, XII & XIII.
L'Horizon chimérique, op. 118
Andante pour violon et piano op. 75. Papillon pour violoncelle et piano, op. 77. Romance pour violoncelle et piano, op. 69. Berceuse pour violon et piano, op. 16. Romance pour violon et piano, op. 28
David Lefort, ténor, Pierre Fouchenneret, violon, Raphaël Merlin, violoncelle, Simon Zaoui, piano
2CDs Aparté : AP 162 (Distribution : PIAS)
Durée des CD: 81'46+70'15
Note technique : 5/5
Ces deux généreux CD sont organisés, selon le pianiste Simon Zaoui, comme « une promenade non chronologique à travers les évolutions du style fauréen ». Ils présentent les quatre sonates et le trio pour piano et cordes, outre un cycle vocal, L'Horizon chimérique et quelques courtes pièces. Autant dire une immersion sélective dans la production du compositeur français, rapprochant premiers et ultimes opus. Même si le choix se porte plus sur cette dernière période. Ces pièces sont jouées par quatre interprètes unis par un vrai esprit d'équipe qui traduisent comme peu l'univers d'un musicien approchant ce que Vladimir Jankélévitch appelle « l'inexprimable ».
Mendelssohn : 9 Romances sans paroles
Brahms : 3 Fantaisies pour piano,op.116, Ballade op.10 No1, Rhapsodie op.79 No2
Chopin : Sonate No3 op.58
Fauré: Barcarolle No10,op.104, Impromptu No5 op.102, Nocturne op.33 No2
Philippe Cassard inscrivait à son programme donné Salle Gaveau, deux compositeurs emblématiques de la première génération romantique : Mendelssohn et Chopin.
Ballade pour piano et orchestre op. 19. Fantaisie pour piano et orchestreop. 111. Nocturnes Nos 2, 4 & 11. Pelléas et Mélisande,suite p. 80. Préludede Pénélope.
Philippe Cassard, piano. Orchestre national de Lorraine, dir. Jacques Mercier
1CD La Dolce Volta : LDV32 (Distribution : Harmonia Mundi)
Duré du CD : 68'39
Note technique : 
(4/5)
Amoureux de la musique pour piano de Fauré, Philippe Cassard a composé le programme de ce disque autour de ses deux œuvres concertantes, la Ballade op. 19 et la Fantaisie op. 111. S'y ajoutent trois Nocturnes et deux pièces orchestrales qui partagent le même esprit. Justement. Car n'a-t-on pas dit que « toutes les œuvres de Gabriel Fauré sont à quelque degré des variétés du nocturne » (Vladimir Jankélévitch : « Fauré et l'inexprimable », Plon).
CD Aparté (Pias Distribution)
Durée : 73’49’’
Notation : 
(5/5)
Masques et Bergamasques, La Pavane, la musique de scène de Pelléas et Mélisande ont établi sans équivoque Gabriel Fauré comme un orchestrateur au talent indiscutable, emportant l’adhésion immédiate des mélomanes.
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